Declaración de artista / Artist statement

La práctica artística de Alfonso Felipe Castañeda Feletti indaga en las relaciones entre memoria, política, territorio, desplazamiento y materia. Su trabajo explora cómo las experiencias humanas se inscriben en el espacio y cómo sus huellas, visibles o latentes, persisten más allá de su contexto original. Desde esta perspectiva, cuestiona las jerarquías que organizan la relación con el mundo y la posición privilegiada que se atribuye a lo humano frente a otras formas de vida.

Recolecta fotografías antiguas, partes de máquinas, chatarra, residuos y fragmentos minerales y metálicos que conserva, interviene, ensambla y registra. Le interesan las huellas que estos elementos contienen: historias, silencios y una energía que persiste más allá de su función o valor económico. Desde una sensibilidad próxima al animismo japonés, concibe las cosas como portadoras de presencia y memoria, entidades cuya significación excede su utilidad y las categorías de valor que determinan su permanencia o desaparición.

Mediante el dibujo, la pintura, el collage, la cerámica y el ensamblaje, entre otros medios, interviene estos materiales sin anular por completo aquello que los precede. Recolectar implica subvertir su destino: reconocer aquello que ha sido relegado al descarte, alterar su contexto y abrir nuevas posibilidades de interpretación. Este proceso establece vínculos entre materia, experiencia, historia y dimensión política.

Paralelamente, construye sistemas visuales compuestos por líneas, trayectorias, segmentos geométricos, nodos, hitos, superficies y volúmenes que operan como estructuras orgánicas y geométricas, así como cartografías abiertas atravesadas por desplazamientos, derivas, fracturas y superposiciones. Estas configuraciones permiten explorar las formas en que los territorios se habitan, se transforman y conservan las marcas de aquello que ha sido desplazado, borrado o silenciado.

La memoria se entiende en su trabajo como una fuerza activa que persiste, se transforma y resiste su borramiento. Su práctica cuestiona las lógicas del consumo, el olvido y el descarte, y se aproxima a lo usado, lo abandonado y lo aparentemente insignificante como manifestaciones de una existencia que no se agota en su reconocimiento social ni en su valor económico. En estos elementos encuentra también una metáfora de la condición humana: la singularidad de cada individuo, el valor intrínseco de su existencia y las huellas de su historia, incluso cuando han sido relegadas a la invisibilidad.

Recolectar, intervenir, ensamblar, trazar y borrar constituyen formas de aproximación a esas persistencias. Su trabajo propone el espacio como un campo de tensiones en el que objetos, imágenes y territorios revelan otras relaciones posibles entre materia, memoria y existencia. (Bogotá. 30 oct 2026)