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Black Poems reúne fotografías digitales tomadas durante caminatas por Buenos Aires y Bogotá, transformadas mediante el collage en tótems urbanos y arquitecturas imposibles. Fragmentos de lugares reales se reorganizan para construir cartografías imaginarias, donde la ciudad se convierte en un territorio poético que oscila entre la memoria, lo reconocible y lo improbable. LINK
Palimpsesto (2026) es una investigación artística sobre memoria, territorio y desplazamiento humano, desarrollada a partir de la tensión entre lo visible y lo borrado, entre aquello que desaparece y aquello que, aun oculto, permanece.
La serie reúne obras bidimensionales y tridimensionales realizadas mediante dibujo, tinta, acrílico, grafito, collage fotográfico y cerámica. En las piezas bidimensionales aparecen estructuras geométricas, redes, trayectorias y sistemas de líneas construidos manualmente. Algunas de estas formas son posteriormente borradas hasta quedar apenas perceptibles; en otras, el blanco sobre blanco genera superficies donde la imagen parece retirarse de la mirada. El dibujo se convierte así en huella: el registro de algo que estuvo allí y que, aunque haya sido ocultado, continúa presente.
Las fotografías recuperadas se fragmentan en estrechas franjas que posteriormente se reorganizan para construir nuevas estructuras visuales. La imagen original sobrevive de manera parcial, sometida a cortes, desplazamientos y superposiciones. Este procedimiento propone una reflexión sobre la memoria como materia fragmentaria: aquello que permanece no constituye necesariamente una totalidad, sino un conjunto de restos, imágenes y experiencias que se transforman con el tiempo.
En algunas composiciones aparecen puntos rojos que atraviesan las redes y estructuras casi invisibles. Son presencias mínimas dentro de un campo de dispersión y silencio. Los puntos grises, de mayor escala, intensifican esta tensión entre aparición y desaparición, al tiempo que alteran el equilibrio de las composiciones.
La dimensión tridimensional se desarrolla mediante formas cerámicas inspiradas en el bolardo, objeto urbano destinado a delimitar, restringir y regular el espacio. Transformado y separado de su función cotidiana, este elemento adquiere una condición escultórica y simbólica. Algunas piezas conservan una apariencia blanca y contenida; otras incorporan rayados, manchas y pigmentos de origen vegetal y mineral que hacen visible la acción del tiempo, la intervención y la materia.
El título Palimpsesto alude a una superficie sobre la que se vuelve a escribir sin borrar por completo las inscripciones anteriores. Desde esta perspectiva, el territorio aparece como una superficie de memoria en la que se superponen recorridos, desplazamientos, límites, rupturas, presencias y ausencias.
La serie no pretende representar un territorio específico ni ilustrar una historia particular. Mediante fragmentos, borramientos, redes, materia y presencias mínimas, construye una geografía de la memoria y el desplazamiento: una exploración de las huellas que persisten en los cuerpos, los objetos y los territorios, incluso cuando aquello que las produjo se ha transformado, desplazado o parece haberse borrado.
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Las esculturas ensambladas de Alfonso Felipe Castañeda configuran una arqueología contemporánea que interpela las dinámicas de consumo y desecho en la modernidad tardía. En estas piezas, los objetos rescatados de su condición de despojo adquieren una nueva agencia estética y conceptual, transformándose en artefactos cargados de historia y significado.
Cada ensamblaje es un acto de resistencia: resistencia frente al olvido impuesto por la lógica capitalista que convierte lo funcional en obsoleto, lo material en desecho, y la memoria en ruinas. Las composiciones de Castañeda, al unir fragmentos aparentemente dispares, evocan las narrativas fragmentadas de un mundo en crisis, donde las conexiones entre lo humano y lo no humano se ven constantemente amenazadas por fuerzas extractivas y devastadoras.
La disposición meticulosa de estos objetos no solo evidencia una reflexión sobre las posibilidades formales del ensamblaje, sino que también sugiere una crítica silenciosa al sistema económico que define el valor de las cosas. En estas obras, un tornillo oxidado, un cable desgastado o una pieza industrial recuperada se convierten en elementos portadores de una poética propia, que nos invita a reconsiderar las relaciones entre creación, destrucción y regeneración.
El diálogo entre las piezas y su contexto revela un compromiso profundo con la memoria material y las geografías del descarte. Cada obra nos desafía a contemplar el peso simbólico de los objetos y su potencial para narrar historias olvidadas o marginadas, invitándonos a imaginar futuros alternativos donde lo que hoy consideramos desecho pueda convertirse en el germen de nuevas posibilidades.
Foto: Salón universitario ‘Caminos imperfectos’ / Obra: Memoria y materia oscura / Reseña
Alfonso Felipe Castañeda Feletti participa en la conmemoración de los 40 años de Timoteo, el icónico personaje de Jairo Rueda, con una obra que reflexiona sobre las conexiones en el espacio. La exposición, inaugurada el 8 de noviembre de 2024 en Estudio 74 en San Felipe, reúne a 40 artistas invitados a explorar la esencia creativa de Rueda. Castañeda presenta un trabajo donde los nodos entrelazados evocan la interconexión y el flujo de la energía de todos los seres, homenajeando el legado gráfico de Rueda. @jairorueda111
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Micelio.artconsulting "UNO" de Alfonso Felipe Castañeda Feletti. "Todos los seres vivos estamos interconectados y pertenecemos -en definitiva- a una sola especie, que es a la “especie” de la VIDA y sin importar las formas que adopte ésta, mágica, mística, energética, cuántica y hasta misteriosa VIDA, ella todo lo puebla. Adopto para este trabajo en su mayoría el elemento humano por ser mi principal referente y la forma que habita mi existencia. Vuelvo a las personas retratadas anónimas, significando que ese individuo específico podría ser cualquiera; recolecto fotografías viejas que en su camino se extraviaron y dejaron de ser de quienes originalmente las hicieron, también como un gesto de memoria y reciclaje; me apropio de estas fotos “perdidas y sin dueño” por considerarlas, en últimas, fotos universales. Dibujo sobre ellas representaciones de redes neurales, de interacciónes energéticas, representaciones matemáticas y estructuras orgánicas."
Exposición "La cotidianidad en el arte"
Un proyecto de @al.arbelaezz y @micelio.artconsulting