Convocatoria de Estímulos a la Creación y Circulación Artística para Egresados.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

artesvisualesunad

Alfonso Felipe Castañeda Feletti, egresado del Programa de Artes Visuales de la UNAD, es uno de los tres ganadores de la Convocatoria de Estímulos a la Creación y Circulación Artística para Egresados/as 2026, con su propuesta Palimpsesto.

Maestro en Artes Visuales de la UNAD y publicista de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, Alfonso cuenta con una amplia trayectoria en diseño gráfico y editorial, comunicación visual, fotografía y docencia. Desde 2018 ha orientado su práctica hacia la investigación y creación artística, explorando las relaciones entre memoria, política y territorio a través del dibujo, la pintura, el collage, la fotografía, la escultura, el ensamblaje y otros lenguajes.

Su trabajo parte frecuentemente de la recolección y resignificación de fotografías descartadas, fragmentos metálicos, materiales de construcción y objetos que conservan las marcas del uso y del tiempo. A partir de estos elementos construye nuevas relaciones entre materia, imagen y memoria, invitándonos a reflexionar sobre aquello que permanece, se transforma o adquiere nuevos significados.

Su producción artística ha circulado por espacios como el Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo, Espacio Odeón, la Galería Espacio Alterno de Uniandinos, la Feria del Millón, Barcú y el MUNAD, entre otros escenarios culturales del país.

Sobre la convocatoria

La Convocatoria de Estímulos a la Creación y Circulación Artística para Egresados/as es una iniciativa del Programa de Artes Visuales de la UNAD que busca reconocer la continuidad de las prácticas artísticas de sus egresados y egresadas, promoviendo oportunidades de exhibición y encuentro con nuevos públicos mediante una exposición híbrida en los espacios físicos y virtuales del MUNAD.

En esta edición se recibieron 16 propuestas, evaluadas por un jurado conformado por las maestras Lina Verónica Valencia Salazar, Gloria Stefanny Rodríguez Ospina y Alejandra Pungo García, quienes seleccionaron tres propuestas ganadoras.

Celebramos la trayectoria de Alfonso y la oportunidad de seguir acompañando los procesos de creación de nuestros egresados, cuyas obras continúan abriendo caminos para la reflexión y la experimentación artística. 

Publicación en "Califotofest". Festival de Foto Experimental

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Desempolvando el archivo del CALI FOTO FEST 🗂️✨ en nuestra Plataforma Experimental / Autorxs de Latinoamérica.

Esta es una de las propuestas destacadas que recibimos en nuestra convocatoria del 2020: “UNO” (2018), un proyecto del artista colombiano-argentino Alfonso Felipe Castañeda Feletti @castafeletti.

A través de la recuperación de fotografías huérfanas y su intervención con redes neuronales y estructuras orgánicas, el proyecto explora la memoria perdida y la interconexión de todos los seres vivos, construyendo relatos visuales que cuestionan la individualidad y nos invitan a reconocernos como parte de un todo indivisible. 

https://www.instagram.com/califotofest/

 

 

 

 

Brochure Serie Palimpsesto (2026)

 

Black Poems

 

Black Poems reúne fotografías digitales tomadas durante caminatas por Buenos Aires y Bogotá, transformadas mediante el collage en tótems urbanos y arquitecturas imposibles. Fragmentos de lugares reales se reorganizan para construir cartografías imaginarias, donde la ciudad se convierte en un territorio poético que oscila entre la memoria, lo reconocible y lo improbable. LINK

Serie: Palimpsesto (2026)

LINK AL BROCHURE PALIMPSESTO 

Palimpsesto (2026) es una investigación artística sobre memoria, territorio y desplazamiento humano, desarrollada a partir de la tensión entre lo visible y lo borrado, entre aquello que desaparece y aquello que, aun oculto, permanece.

La serie reúne obras bidimensionales y tridimensionales realizadas mediante dibujo, tinta, acrílico, grafito, collage fotográfico y cerámica. En las piezas bidimensionales aparecen estructuras geométricas, redes, trayectorias y sistemas de líneas construidos manualmente. Algunas de estas formas son posteriormente borradas hasta quedar apenas perceptibles; en otras, el blanco sobre blanco genera superficies donde la imagen parece retirarse de la mirada. El dibujo se convierte así en huella: el registro de algo que estuvo allí y que, aunque haya sido ocultado, continúa presente.

Las fotografías recuperadas se fragmentan en estrechas franjas que posteriormente se reorganizan para construir nuevas estructuras visuales. La imagen original sobrevive de manera parcial, sometida a cortes, desplazamientos y superposiciones. Este procedimiento propone una reflexión sobre la memoria como materia fragmentaria: aquello que permanece no constituye necesariamente una totalidad, sino un conjunto de restos, imágenes y experiencias que se transforman con el tiempo.

En algunas composiciones aparecen puntos rojos que atraviesan las redes y estructuras casi invisibles. Son presencias mínimas dentro de un campo de dispersión y silencio. Los puntos grises, de mayor escala, intensifican esta tensión entre aparición y desaparición, al tiempo que alteran el equilibrio de las composiciones.

La dimensión tridimensional se desarrolla mediante formas cerámicas inspiradas en el bolardo, objeto urbano destinado a delimitar, restringir y regular el espacio. Transformado y separado de su función cotidiana, este elemento adquiere una condición escultórica y simbólica. Algunas piezas conservan una apariencia blanca y contenida; otras incorporan rayados, manchas y pigmentos de origen vegetal y mineral que hacen visible la acción del tiempo, la intervención y la materia.

El título Palimpsesto alude a una superficie sobre la que se vuelve a escribir sin borrar por completo las inscripciones anteriores. Desde esta perspectiva, el territorio aparece como una superficie de memoria en la que se superponen recorridos, desplazamientos, límites, rupturas, presencias y ausencias.

La serie no pretende representar un territorio específico ni ilustrar una historia particular. Mediante fragmentos, borramientos, redes, materia y presencias mínimas, construye una geografía de la memoria y el desplazamiento: una exploración de las huellas que persisten en los cuerpos, los objetos y los territorios, incluso cuando aquello que las produjo se ha transformado, desplazado o parece haberse borrado.

 

Escultura ensamblada "Propósitos renovados"

 

 

 

 

 

 

 

Las esculturas ensambladas de Alfonso Felipe Castañeda configuran una arqueología contemporánea que interpela las dinámicas de consumo y desecho en la modernidad tardía. En estas piezas, los objetos rescatados de su condición de despojo adquieren una nueva agencia estética y conceptual, transformándose en artefactos cargados de historia y significado.

Cada ensamblaje es un acto de resistencia: resistencia frente al olvido impuesto por la lógica capitalista que convierte lo funcional en obsoleto, lo material en desecho, y la memoria en ruinas. Las composiciones de Castañeda, al unir fragmentos aparentemente dispares, evocan las narrativas fragmentadas de un mundo en crisis, donde las conexiones entre lo humano y lo no humano se ven constantemente amenazadas por fuerzas extractivas y devastadoras.

La disposición meticulosa de estos objetos no solo evidencia una reflexión sobre las posibilidades formales del ensamblaje, sino que también sugiere una crítica silenciosa al sistema económico que define el valor de las cosas. En estas obras, un tornillo oxidado, un cable desgastado o una pieza industrial recuperada se convierten en elementos portadores de una poética propia, que nos invita a reconsiderar las relaciones entre creación, destrucción y regeneración.

El diálogo entre las piezas y su contexto revela un compromiso profundo con la memoria material y las geografías del descarte. Cada obra nos desafía a contemplar el peso simbólico de los objetos y su potencial para narrar historias olvidadas o marginadas, invitándonos a imaginar futuros alternativos donde lo que hoy consideramos desecho pueda convertirse en el germen de nuevas posibilidades.

Art exhibitions

Foto: Salón universitario ‘Caminos imperfectos’ / Obra: Memoria y materia oscura / Reseña

XVI Salón de artistas de Tenjo. Octubre 2026. 

“Formato Chic 9”, Galería Compacta, Curador: Franklin Aguirre, Bogotá, Marzo - Abril 2026.

“Los Cuarenta de Timoteo”, Galería Casa 74, Bogotá, Noviembre 2024.

Espacio Odeon, Feria Ether, Culto Gallery, Octubre 2024.

“Formato Chic 8”, Galería Compacta, Curador: Franklin Aguirre, Bogotá, Noviembre 2024 - Enero 2025.

“Exposición Cuerpo y Espacio”, Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo, Santa Marta, Octubre 2023 - Enero 2024.

3ra Bienal de Artes Plásticas y Visuales de Engativá, 2023.

“La Cotidianidad en el Arte”, Galería Micelio Art Consulting, Bogotá, Noviembre 2024.

“Mapas para perderse”, Instituto Geográfico Agustín Codazzi, Bogotá, Agosto - Septiembre 2023 (Curaduría y museografía).

“Formato Chic 7”, Galería Compacta, Curador: Franklin Aguirre, Bogotá, Noviembre 2023 - Enero 2024.

XIII Salón de Artes Plásticas, Tenjo, 2023.

“Historia de un amor”, Galería Espacio Alterno, Uniandinos, Bogotá, 2023.

Culto Gallery, Bogotá, 2021 - 2024.

“Caminos Imperfectos”, Salón de Arte Universitario, Museo Universitario de Artes Digitales (MUNAD), Artes Visuales UNAD, Artes Visuales Universidad Javeriana, Red AVI Arte, Bogotá, 24 de Noviembre 2021.

“Culto”, Galería Culto, Bogotá, Nov/Dic 2020 - 2021.

Subasta Art Rotary 2020, Colectiva, 19 Noviembre 2020.

Mecánica Taller y Laboratorio de Arte, Colectiva, Serie: “Uno”, Bogotá, Julio - Septiembre 2020 - 2021.

“Formato Chic 6”, Galería Elvira Moreno, Colectiva, Bogotá, 2019.

“Memoria y materia oscura”, Mecánica Taller y Laboratorio de Arte, Colectiva, Bogotá, Nov/Dic 2019.

Feria del Millón 2019, Colectiva, Serie: “Memoria y materia oscura”, Bogotá, Septiembre 2019.

Fundación Galería Alma, Colectiva, Serie: “Uno”, Bogotá, 2019.

Casa Compañía Nacional de las Artes, Colectiva, @qhanastein, Bogotá, Septiembre - Noviembre 2019.

Solidarte 2019, Exposición y Subasta, Fundación Francia Solidaridad en Colombia, Fundación Arteria, Club El Nogal, Bogotá, 2019.

Casa Raum, “Open San Felipe”, Exposición de la Serie “Uno”, Bogotá, 2019.

Solidarte, Exposición y Subasta, Embajada de Francia en Colombia, Fundación Francia Solidaridad en Colombia, Fundación Arteria, Galería La Cometa, Bogotá, 2019.

Barcú 2018, Exposición Colectiva “Spotlights 2018”, Serie: “Uno”, Bogotá, Octubre 2018.

Mecánica Taller y Laboratorio de Arte, Colectiva, Serie: “Uno”, Bogotá, Julio - Septiembre 2018.

Arles Photography Festival, Seleccionado, Francia, 2017.

Fotomeraki, Exhibición de la serie fotográfica “Refugios”, 2016.

Galería Julieta Álvarez, Exposición, Serie fotográfica “Bosque”, Medellín, 2016.

La Bloom, Exhibición de la serie fotográfica “Bosque”, Bogotá, 2016.

Feria de Arte “Snack”, Exhibición de la serie fotográfica “Bosques”, Medellín, 2015.