lunes, 2 de diciembre de 2024

Escultura ensamblada "Propósitos renovados"


 

 

 

 

 

 

 

Las esculturas ensambladas de Alfonso Felipe Castañeda configuran una arqueología contemporánea que interpela las dinámicas de consumo y desecho en la modernidad tardía. En estas piezas, los objetos rescatados de su condición de despojo adquieren una nueva agencia estética y conceptual, transformándose en artefactos cargados de historia y significado.


Cada ensamblaje es un acto de resistencia: resistencia frente al olvido impuesto por la lógica capitalista que convierte lo funcional en obsoleto, lo material en desecho, y la memoria en ruinas. Las composiciones de Castañeda, al unir fragmentos aparentemente dispares, evocan las narrativas fragmentadas de un mundo en crisis, donde las conexiones entre lo humano y lo no humano se ven constantemente amenazadas por fuerzas extractivas y devastadoras.

La disposición meticulosa de estos objetos no solo evidencia una reflexión sobre las posibilidades formales del ensamblaje, sino que también sugiere una crítica silenciosa al sistema económico que define el valor de las cosas. En estas obras, un tornillo oxidado, un cable desgastado o una pieza industrial recuperada se convierten en elementos portadores de una poética propia, que nos invita a reconsiderar las relaciones entre creación, destrucción y regeneración.

El diálogo entre las piezas y su contexto revela un compromiso profundo con la memoria material y las geografías del descarte. Cada obra nos desafía a contemplar el peso simbólico de los objetos y su potencial para narrar historias olvidadas o marginadas, invitándonos a imaginar futuros alternativos donde lo que hoy consideramos desecho pueda convertirse en el germen de nuevas posibilidades.

jueves, 21 de noviembre de 2024

Art exhibitions










  • “Los Cuarenta de Timoteo”, Galería Casa 74, Bogotá, Noviembre 2024.
  • Espacio Odeon, Feria Ether, Culto Gallery, Octubre 2024.
  • “Formato Chic 8”, Galería Compacta, Curador: Franklin Aguirre, Bogotá, Noviembre 2024 - Enero 2025.
  • “Exposición Cuerpo y Espacio”, Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo, Santa Marta, Octubre 2023 - Enero 2024.
  • 3ra Bienal de Artes Plásticas y Visuales de Engativá, 2023.
  • “La Cotidianidad en el Arte”, Galería Micelio Art Consulting, Bogotá, Noviembre 2024.
  • “Mapas para perderse”, Instituto Geográfico Agustín Codazzi, Bogotá, Agosto - Septiembre 2023 (Curaduría y museografía).
  • “Formato Chic 7”, Galería Compacta, Curador: Franklin Aguirre, Bogotá, Noviembre 2023 - Enero 2024.
  • XIII Salón de Artes Plásticas, Tenjo, 2023.
  • “Historia de un amor”, Galería Espacio Alterno, Uniandinos, Bogotá, 2023.
  • Culto Gallery, Bogotá, 2021 - 2024.
  • “Caminos Imperfectos”, Salón de Arte Universitario, Museo Universitario de Artes Digitales (MUNAD), Artes Visuales UNAD, Artes Visuales Universidad Javeriana, Red AVI Arte, Bogotá, 24 de Noviembre 2021.
  • “Culto”, Galería Culto, Bogotá, Nov/Dic 2020 - 2021.
  • Subasta Art Rotary 2020, Colectiva, 19 Noviembre 2020.
  • Mecánica Taller y Laboratorio de Arte, Colectiva, Serie: “Uno”, Bogotá, Julio - Septiembre 2020 - 2021.
  • “Formato Chic 6”, Galería Elvira Moreno, Colectiva, Bogotá, 2019.
  • “Memoria y materia oscura”, Mecánica Taller y Laboratorio de Arte, Colectiva, Bogotá, Nov/Dic 2019.
  • Feria del Millón 2019, Colectiva, Serie: “Memoria y materia oscura”, Bogotá, Septiembre 2019.
  • Fundación Galería Alma, Colectiva, Serie: “Uno”, Bogotá, 2019.
  • Casa Compañía Nacional de las Artes, Colectiva, @qhanastein, Bogotá, Septiembre - Noviembre 2019.
  • Solidarte 2019, Exposición y Subasta, Fundación Francia Solidaridad en Colombia, Fundación Arteria, Club El Nogal, Bogotá, 2019.
  • Casa Raum, “Open San Felipe”, Exposición de la Serie “Uno”, Bogotá, 2019.
  • Solidarte, Exposición y Subasta, Embajada de Francia en Colombia, Fundación Francia Solidaridad en Colombia, Fundación Arteria, Galería La Cometa, Bogotá, 2019.
  • Barcú 2018, Exposición Colectiva “Spotlights 2018”, Serie: “Uno”, Bogotá, Octubre 2018.
  • Mecánica Taller y Laboratorio de Arte, Colectiva, Serie: “Uno”, Bogotá, Julio - Septiembre 2018.
  • Arles Photography Festival, Seleccionado, Francia, 2017.
  • Fotomeraki, Exhibición de la serie fotográfica “Refugios”, 2016.
  • Galería Julieta Álvarez, Exposición, Serie fotográfica “Bosque”, Medellín, 2016.
  • La Bloom, Exhibición de la serie fotográfica “Bosque”, Bogotá, 2016.
  • Feria de Arte “Snack”, Exhibición de la serie fotográfica “Bosques”, Medellín, 2015.
  • Declaración de artista / Artist statement


     

     

     

     

     

     

     

    ESP / 

    Mi trabajo artístico explora la relación del ser humano con el tiempo, la memoria y su entorno material, cuestionando el consumo y el olvido. Recolectar es un acto político y poético: rescatar objetos desechados, resignificarlos y devolverles un espacio en la memoria colectiva.

    Trabajo con "objetos huérfanos" —fotografías perdidas, materiales descartados y restos sin valor—, que intervengo con dibujo o pintura. En series como Uno y Memoria y Materia Oscura, transformo imágenes antiguas para crear un diálogo entre pasado y presente, lo íntimo y lo universal.

    Rechazo la obsesión por lo nuevo y propongo un arte que reutiliza, resignifica y cuestiona el consumismo. Para mí, el arte es resistencia: un medio para desafiar el olvido, restaurar conexiones perdidas y recordar que somos parte de un universo tejido por historias compartidas.

     

    ENG / 

    My artistic work explores the relationship between human beings and time, memory and their material environment, questioning consumption and oblivion. Collecting is a political and poetic act: rescuing discarded objects, redefining them and giving them a space in the collective memory.

    I work with "orphan objects" - lost photographs, discarded materials and worthless remains - which I intervene with drawing or painting. In series such as Uno y Memoria and Materia Oscura, I transform old images to create a dialogue between past and present, the intimate and the universal.

    I reject the obsession with the new and propose an art that reuses, redefines and questions consumerism. For me, art is resistance: a means to challenge oblivion, restore lost connections and remember that we are part of a universe woven by shared stories.

    miércoles, 20 de noviembre de 2024

    Exposición "Los 40 de Timoteo"

     Alfonso Felipe Castañeda Feletti participa en la conmemoración de los 40 años de Timoteo, el icónico personaje de Jairo Rueda, con una obra que reflexiona sobre las conexiones en el espacio. La exposición, inaugurada el 8 de noviembre de 2024 en Estudio 74 en San Felipe, reúne a 40 artistas invitados a explorar la esencia creativa de Rueda. Castañeda presenta un trabajo donde los nodos entrelazados evocan la interconexión y el flujo de la energía de todos los seres, homenajeando el legado gráfico de Rueda. @jairorueda111








     

    lunes, 22 de julio de 2024

    Exposición en la Galería Micelio

     



     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    Micelio.artconsulting "UNO" de Alfonso Felipe Castañeda Feletti. "Todos los seres vivos estamos interconectados y pertenecemos -en definitiva- a una sola especie, que es a la “especie” de la VIDA y sin importar las formas que adopte ésta, mágica, mística, energética, cuántica y hasta misteriosa VIDA, ella todo lo puebla. Adopto para este trabajo en su mayoría el elemento humano por ser mi principal referente y la forma que habita mi existencia. Vuelvo a las personas retratadas anónimas, significando que ese individuo específico podría ser cualquiera; recolecto fotografías viejas que en su camino se extraviaron y dejaron de ser de quienes originalmente las hicieron, también como un gesto de memoria y reciclaje; me apropio de estas fotos “perdidas y sin dueño” por considerarlas, en últimas, fotos universales. Dibujo sobre ellas representaciones de redes neurales, de interacciónes energéticas, representaciones matemáticas y estructuras orgánicas."

    Exposición "La cotidianidad en el arte"
    Un proyecto de @al.arbelaezz y @micelio.artconsulting

    miércoles, 30 de agosto de 2023

    > Exposición "Huellas de progreso" y "Mapas para perderse" Instituto Geográfico Agustín Codazzi @IGAC


     

     

     

     

     

     

     

     

     

    "Huellas de progreso" y "Mapas para perderse" es una exposición que se llevó a cabo en el Instituto Geográfico Agustín Codazzi –@IGAC– en Bogotá, del 22 de septiembre al 7 de agosto de 2023, en la que los Maestros en artes visuales Judy Pulido y Alfonso Felipe Castañeda Feletti realizaron una muestra pública de sus trabajos de grado.

     La obra “Huellas de Progreso” de la Maestra en artes visuales Judy Pulido nos confronta con la desconexión provocada por los avances sociales e industriales y la relación con el río Bogotá. Esta instalación nos lleva a un viaje crítico a lo largo del río, invitándonos a reflexionar sobre la influencia del ser humano en su entorno y las consecuencias ambientales. La obra “Mapas para Perderse” del Maestro en artes visuales Alfonso Felipe Castañeda Feletti, abraza la deriva como herramienta para usar la cartografía como una expresión artística. A medida que exploramos estas “narrativas visuales”, se revelan incertidumbres que desafían las formas tradicionales de representación territorial, cuestionando la “objetividad” cartográfica y alentando una conexión emocional con el espacio. Juntas, estas obras incitan un profundo diálogo sobre nuestra coexistencia con la naturaleza y la construcción de territorio, tanto físico como emocional. La deriva emerge como un concepto central que desafía las divisiones geográficas y permite a los artistas redefinir la relación entre el ser humano y su entorno. Los espectadores son invitados a sumergirse en estas obras de arte que trascienden las barreras convencionales y a descubrir nuevas perspectivas sobre la naturaleza, el territorio y nuestra propia existencia. https://castafeletti.wixsite.com/expo-agustin-codazzi

    jueves, 17 de agosto de 2023

    > Libro: "Mapas para perderse"









     

     

     

     

     

    “Mapas para perderse. Cartografía, deriva y afectos” propone la comprensión y apropiación de la cartografía como un medio artístico para subvertir las formas convencionales de representar el territorio que, al ser abordado desde la deriva, involucra la reflexión y la conexión con nuestras emociones. Desde este ángulo, el tránsito por el espacio se entiende como una experiencia que aporta a la elaboración de narrativas visuales, planteadas en la obra como “mapas”, que proponen inicialmente incertidumbres que se revelan ante la interpretación propia.

    La cartografía se reafirma como un campo del conocimiento que aporta a la creación artística entrelazándose con las reflexiones sobre la noción del territorio. En consecuencia, los mapas que cumplen una función geográfica e informativa pueden también considerarse como expresiones artísticas que transmiten emociones y aportan múltiples significados desafiando las formas tradicionales de representación, sugiriendo diferentes perspectivas y narrativas.
    La obra cuestiona la “objetividad” de la cartografía y plantea que el arte tiene el potencial de subvertir las formas de entender el territorio, adoptando códigos cartográficos como herramienta para evocar dicha invención del espacio trascendiendo las divisiones geopolíticas convencionales.

    Así, se plantea una reflexión sobre el concepto de territorio, su representación y cómo afecta a quienes lo habitan, invitando al espectador a perderse explorando estos mapas artísticos, narrativas y perspectivas que puedan sugerir.

    ❯ LINK AL LIBRO

    LINK AL VIDEO MAPAS PARA PERDERSE