Declaración de artista / Artist statement

La práctica artística de Alfonso Felipe Castañeda Feletti indaga en las relaciones entre memoria, política, territorio, desplazamiento y materia. Su trabajo explora cómo las experiencias humanas se inscriben en el espacio y cómo sus huellas, visibles o latentes, persisten más allá de su contexto original. Desde esta perspectiva, cuestiona las jerarquías que organizan la relación con el mundo y la posición privilegiada que se atribuye a lo humano frente a otras formas de vida.

Recolecta fotografías antiguas, partes de máquinas, chatarra, residuos y fragmentos minerales y metálicos que conserva, interviene, ensambla y registra. Le interesan las huellas que estos elementos contienen: historias, silencios y una energía que persiste más allá de su función o valor económico. Desde una sensibilidad próxima al animismo japonés, concibe las cosas como portadoras de presencia y memoria, entidades cuya significación excede su utilidad y las categorías de valor que determinan su permanencia o desaparición.

Mediante el dibujo, la pintura, el collage, la cerámica y el ensamblaje, entre otros medios, interviene estos materiales sin anular por completo aquello que los precede. Recolectar implica subvertir su destino: reconocer aquello que ha sido relegado al descarte, alterar su contexto y abrir nuevas posibilidades de interpretación. Este proceso establece vínculos entre materia, experiencia, historia y dimensión política.

Paralelamente, construye sistemas visuales compuestos por líneas, trayectorias, segmentos geométricos, nodos, hitos, superficies y volúmenes que operan como estructuras orgánicas y geométricas, así como cartografías abiertas atravesadas por desplazamientos, derivas, fracturas y superposiciones. Estas configuraciones permiten explorar las formas en que los territorios se habitan, se transforman y conservan las marcas de aquello que ha sido desplazado, borrado o silenciado.

La memoria se entiende en su trabajo como una fuerza activa que persiste, se transforma y resiste su borramiento. Su práctica cuestiona las lógicas del consumo, el olvido y el descarte, y se aproxima a lo usado, lo abandonado y lo aparentemente insignificante como manifestaciones de una existencia que no se agota en su reconocimiento social ni en su valor económico. En estos elementos encuentra también una metáfora de la condición humana: la singularidad de cada individuo, el valor intrínseco de su existencia y las huellas de su historia, incluso cuando han sido relegadas a la invisibilidad.

Recolectar, intervenir, ensamblar, trazar y borrar constituyen formas de aproximación a esas persistencias. Su trabajo propone el espacio como un campo de tensiones en el que objetos, imágenes y territorios revelan otras relaciones posibles entre materia, memoria y existencia. (Bogotá. 30 oct 2026)

Exposición "Los 40 de Timoteo"

 Alfonso Felipe Castañeda Feletti participa en la conmemoración de los 40 años de Timoteo, el icónico personaje de Jairo Rueda, con una obra que reflexiona sobre las conexiones en el espacio. La exposición, inaugurada el 8 de noviembre de 2024 en Estudio 74 en San Felipe, reúne a 40 artistas invitados a explorar la esencia creativa de Rueda. Castañeda presenta un trabajo donde los nodos entrelazados evocan la interconexión y el flujo de la energía de todos los seres, homenajeando el legado gráfico de Rueda. @jairorueda111

 

Exposición en la Galería Micelio

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Micelio.artconsulting "UNO" de Alfonso Felipe Castañeda Feletti. "Todos los seres vivos estamos interconectados y pertenecemos -en definitiva- a una sola especie, que es a la “especie” de la VIDA y sin importar las formas que adopte ésta, mágica, mística, energética, cuántica y hasta misteriosa VIDA, ella todo lo puebla. Adopto para este trabajo en su mayoría el elemento humano por ser mi principal referente y la forma que habita mi existencia. Vuelvo a las personas retratadas anónimas, significando que ese individuo específico podría ser cualquiera; recolecto fotografías viejas que en su camino se extraviaron y dejaron de ser de quienes originalmente las hicieron, también como un gesto de memoria y reciclaje; me apropio de estas fotos “perdidas y sin dueño” por considerarlas, en últimas, fotos universales. Dibujo sobre ellas representaciones de redes neurales, de interacciónes energéticas, representaciones matemáticas y estructuras orgánicas."

Exposición "La cotidianidad en el arte"
Un proyecto de @al.arbelaezz y @micelio.artconsulting

> Exposición "Huellas de progreso" y "Mapas para perderse" Instituto Geográfico Agustín Codazzi @IGAC

 

 

 

 

 

 

 

 

 

"Huellas de progreso" y "Mapas para perderse" es una exposición que se llevó a cabo en el Instituto Geográfico Agustín Codazzi –@IGAC– en Bogotá, del 22 de septiembre al 7 de agosto de 2023, en la que los Maestros en artes visuales Judy Pulido y Alfonso Felipe Castañeda Feletti realizaron una muestra pública de sus trabajos de grado.

 La obra “Huellas de Progreso” de la Maestra en artes visuales Judy Pulido nos confronta con la desconexión provocada por los avances sociales e industriales y la relación con el río Bogotá. Esta instalación nos lleva a un viaje crítico a lo largo del río, invitándonos a reflexionar sobre la influencia del ser humano en su entorno y las consecuencias ambientales. La obra “Mapas para Perderse” del Maestro en artes visuales Alfonso Felipe Castañeda Feletti, abraza la deriva como herramienta para usar la cartografía como una expresión artística. A medida que exploramos estas “narrativas visuales”, se revelan incertidumbres que desafían las formas tradicionales de representación territorial, cuestionando la “objetividad” cartográfica y alentando una conexión emocional con el espacio. Juntas, estas obras incitan un profundo diálogo sobre nuestra coexistencia con la naturaleza y la construcción de territorio, tanto físico como emocional. La deriva emerge como un concepto central que desafía las divisiones geográficas y permite a los artistas redefinir la relación entre el ser humano y su entorno. Los espectadores son invitados a sumergirse en estas obras de arte que trascienden las barreras convencionales y a descubrir nuevas perspectivas sobre la naturaleza, el territorio y nuestra propia existencia. https://castafeletti.wixsite.com/expo-agustin-codazzi

> Libro: "Mapas para perderse"

 

 

 

 

 

“Mapas para perderse. Cartografía, deriva y afectos” propone la comprensión y apropiación de la cartografía como un medio artístico para subvertir las formas convencionales de representar el territorio que, al ser abordado desde la deriva, involucra la reflexión y la conexión con nuestras emociones. Desde este ángulo, el tránsito por el espacio se entiende como una experiencia que aporta a la elaboración de narrativas visuales, planteadas en la obra como “mapas”, que proponen inicialmente incertidumbres que se revelan ante la interpretación propia.

La cartografía se reafirma como un campo del conocimiento que aporta a la creación artística entrelazándose con las reflexiones sobre la noción del territorio. En consecuencia, los mapas que cumplen una función geográfica e informativa pueden también considerarse como expresiones artísticas que transmiten emociones y aportan múltiples significados desafiando las formas tradicionales de representación, sugiriendo diferentes perspectivas y narrativas.
La obra cuestiona la “objetividad” de la cartografía y plantea que el arte tiene el potencial de subvertir las formas de entender el territorio, adoptando códigos cartográficos como herramienta para evocar dicha invención del espacio trascendiendo las divisiones geopolíticas convencionales.

Así, se plantea una reflexión sobre el concepto de territorio, su representación y cómo afecta a quienes lo habitan, invitando al espectador a perderse explorando estos mapas artísticos, narrativas y perspectivas que puedan sugerir.

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> Video: "Mapas para perderse"

 

 

 

 

 

 

 

 

"Mapas para perderse. Cartografía, deriva y afectos". 2023

La serie propone la cartografía como un medio artístico desde el cual cuestionar las formas tradicionales de representar el territorio. Abordado desde la deriva, el espacio deja de ser un plano fijo y se transforma en una experiencia vivida, atravesada por el desplazamiento, la memoria y la emoción. En este sentido, los “mapas” que aparecen en la obra no buscan orientar ni localizar con precisión, sino abrir preguntas, generar incertidumbre y activar lecturas personales.

En el plano formal, las obras se organizan mediante bandas modulares de cinta y papel que se cruzan, se interrumpen y se desvían. Estas tramas recuerdan al trazado urbano, al diagrama técnico o al tejido, pero nunca se estabilizan del todo. Las paletas cromáticas restringidas —amarillos, negros, grises o rojos— remiten a sistemas de señalización y códigos industriales, reforzando la tensión entre información, abstracción y experiencia sensible.

El uso de cintas industriales no es solo una elección material sino una toma de posición conceptual. Productos fabricados por grandes corporaciones multinacionales, como 3M, cargan consigo una historia ligada a los sistemas de producción global y a la estandarización del mundo contemporáneo. Al incorporarlas en la construcción de mapas, la obra establece un contraste crítico: los mismos materiales que circulan dentro de las lógicas del capital transnacional son utilizados aquí para representar territorios subjetivos, frágiles y abiertos.

Desde esta operación, la serie introduce una dimensión política clara. La cartografía deja de presentarse como un dispositivo neutral y evidencia cómo los mapas —y con ellos el orden geopolítico mundial— han sido históricamente configurados desde relaciones de poder, dominadas por las potencias económicas y los llamados países del primer mundo. El territorio aparece entonces como una construcción cultural, ideológica y afectiva.

Los vacíos presentes en las composiciones funcionan como zonas de suspensión: espacios que no se dejan fijar, que resisten la localización exacta. Las líneas punteadas, los recorridos quebrados y las conexiones inestables refuerzan la idea de tránsito, deriva y desplazamiento continuo.

El libro Mapas para perderse surge como una extensión de este cuerpo de obra: un espacio de reflexión que se desprende de la práctica plástica y acompaña el desarrollo conceptual de la serie, sin sustituirla ni definirla.

Más que orientar, estos mapas invitan a perderse. Proponen habitar la incertidumbre como una forma de conocimiento y recorrer el territorio desde narrativas abiertas, donde experiencia, afecto y política del espacio se entrelazan.
> LINK AL LIBRO MAPAS PARA PERDERSE